小野洋子，1933年2月18日出生于日本东京，毕业于莎拉劳伦斯学院，日裔美籍音乐家、先锋艺术家。

小野洋子，1933年2月18日出生于日本东京。她的父亲小野英介是9世纪日本天皇的后裔，他在横滨正金银行工作，她的母亲小野安田矶子是安田银行创始人安田善二郎的孙女。她曾就读于东京的精英学校皮尔斯学校（原学习院），1940年全家搬到纽约，1941年在日本偷袭珍珠港前夕，她的父亲被调往河内，她也因此搬回日本。二战期间，小野洋子一直留在东京，经历了1945年的大轰炸。18岁时，小野随父母搬到了纽约州斯卡斯代尔，就读于莎拉劳伦斯学院，她特别擅长音乐。

后来小野洋子在曼哈顿格林威治村定居，对艺术产生了兴趣，并开始写诗。她受到纽约先锋派的影响，对弗朗茨·卡夫卡、文森特·梵高和阿诺德·勋伯格的崇拜在她的作品中扎下了根。

20世纪60年代初，小野洋子成为艺术团体Fluxus的创始成员之一，并在卡内基音乐厅和AG画廊举办个人表演和自己的作品展览。1961年，小野洋子制作了装置作品《天空机器》。这是一部出售天空的售货机，观众往机器里投币时，它就会吐出一张小卡片，正面写着“天空”二字，背面写着日期。小野洋子认为，从日常生活中感悟的美好远甚于购买获得——“比起可乐，我们更需要天空”。1962年，小野洋子回到东京，在草月艺术中心举办个人表演和音乐会，在东京“绘画的构造”这一展览中首次运用了“观念”这个词。随后，开创她的“互动概念活动”，小野洋子的艺术要求观众参与其中。

1964年，小野洋子在卡内基音乐厅第一次表演了她最出名的行为艺术作品《切片》。她坐在地上，身穿一身黑衣，任由观众上台将她的衣服剪成碎片。每一块布就是一道伤痕，喻示女性在历史上的无名、被锁在家庭的无奈、以及被凝视的痛苦。同年，上演了另一个行为艺术作品《袋子》。小野洋子让两个参与者进入一个黑色袋子里，内部可以看见外部的世界，但外面的人却无法看清袋子里的人的形态。袋子装着两具身体，这是观众获得的唯一信息。抽去标签，人们得以尝试观察身体的本质，从具象世界逃离，品味“身体”这一概念的抽象性质。同年，出版指导性艺术书《葡萄柚》（Grapefruit），该书记录了许多她关于天空的实践。书中写道“天空不只在我们头顶。它一直延伸至大地。每当我们从地上抬起脚，我们就走在天空中。怀着这份认知在城市中，算算今天你在天空中走了多长的路”。

1965年，其创作的作品《献给基督耶稣的天空碎片》在纽约首次演出。一个交响乐团在表演，八位女士站在乐手背后用绷带缓缓包裹演奏者们的身体。如果音乐寓意着文明，那么绷带则是受伤与疗愈的象征。当伤痕加剧，人们只能着意于自我疗伤，文明也就不复存在。《天空碎片》的沉寂并非是无声，而是伤痛累加后，人类难以反抗的无奈与绝叫。

1966年，小野洋子创作的作品《愈合碎片》展出。纯白桌子上随机放着陶瓷杯和碟子的碎片，以及一些简单的修复材料——剪刀、胶水、麻线和胶带，观众可以随意将碎片缠绕在一起，用自己的方式复原物体。它的描述也十分简短：“这并不是在修补杯子，重要的是你修补时的所思所想。因此修补和平就是修补世界”。同年，参与制作的影像作品《天空电视》播出，通过在美术馆中放映实时变换的天空，小野洋子意图让观众注意并重视这片天空。人们需要天空，需要观看和想象一些永恒的事物，才能从繁琐无常的日常中逃离出来。

1968年，成立塑料小野乐队，该组合成员包括列侬和小野洋子。给和平一个机会”和“记住爱”，是该乐队发行的第一首单曲。1969年9月，小野洋子首次以“塑胶小野乐队”的身份，在多伦多大学体育场公开亮相。1969年12月，塑料小野乐队在伦敦莱塞姆舞厅举行的联合国儿童基金会慈善音乐会“平安圣诞”上演出。1969年，小野洋子展示表演作品《床上静坐》，她邀请媒体来到他们的蜜月套房，并穿着睡衣讨论世界和平。1970年，她参与创作的影像作品《苍蝇》（Fly）播出。在影像中，人成为自然环境，苍蝇成为环境中的活物。特写镜头让观众看不到身体的全貌，局部放大的细节，让身体更像一些自然中的地质地貌。一切相对的含义，都在苍蝇的活动轨迹中显现出来。人类的身体不过是自大的体现，由此衍生的地位高低的分别更是狂妄无理之举。

1996年，小野洋子的指导作品《愿望树》首次展出。这个作品的参与步骤简单明了，“许下一个愿望。写在一张纸上。折叠这张纸，将它挂到愿望树的枝干上。邀请你的朋友来做同样的事情。继续许愿。直到它们挂满树干”。小野洋子认为重视自己的念头，审视自己的每一个想法，并将其延展，直到无穷的可能性。出于隐私考虑，小野洋子并没有阅读愿望的想法。这些愿望收集在冰岛的想象和平之塔下。这是由高大的光塔组成，从一座白色石碑上投射出来，上面刻有24种语言的“想象和平”字样的塔。

2002年，小野洋子为了纪念列侬，创办了列侬小野和平奖。2007年，她为约翰·列侬树立的纪念塔想象和平之塔开幕，15个光束形成光之塔，冲向天空时，现场响起小野洋子和列侬共同创作的歌曲《想象》。同年，发表了一张专辑《是的，我是一个女巫》。2009年，她在威尼斯双年展上被授予终身成就奖金狮奖。同年，小野洋子重新将“塑料洋子”概念乐队带到台前，她和列侬的儿子西恩担任乐队编曲，并推出专辑《Between My Head and the Sky》。2011年，78岁的小野洋子凭借《Move on Fast》登上舞曲排行榜榜首，创造了音乐历史上成为舞曲排行榜上获得冠军的最年长艺术家。

2014年，小野洋子出席洛杉矶举行的“第56届格莱美音乐颁奖礼”，为披头士美国首演50周年纪念，其丈夫曾在的披头士乐队获得格莱美终生成就奖。2015年，小野洋子大型个展“一个女人的舞台”（Yoko Ono: One Woman Show 1960-1971）”在纽约现代艺术博物馆举行，该展展出了艺术家小野洋子近40余年艺术创作生涯的辉煌结晶，其中包括纸上画作、装置作品、音频录带、视频录像以及其用于行为艺术表演的各种物件。同年，已逾80高龄的她出席摩登天空音乐节，在中央公园的舞台上再现摇滚神话。

2016年，小野洋子参加了伊斯坦布尔现代艺术博物馆的一场联展，展出了名为“Ex It”的装置作品，作品中树木从棺材中长出来。同年，小野洋子出席在伦敦举办的”英国NME音乐奖颁奖盛典“，小野洋子获得启发精神奖。2021年，参与电影导演彼得·杰克逊打造的披头士纪录片《The Beatles：Get Back》，该纪录片记录了披头士如何录制出经典名曲&专辑《Let It Be》。2023年，搭档乔治·卡林参与出演的纪录片《Daytime Revolution》在美国上映。

20世纪50年代初，小野洋子在就读莎拉劳伦斯学院期间，认识了茱莉亚学院的学生柳俊（Toshi Ichiyanagi），并辍学与他私奔。

1962年，与柳俊分手后，她向父母屈服并返回日本。在那里，她患上了严重的临床抑郁症，并被关进了精神病院。后来小野洋子被前往日本的美国爵士音乐家、电影制片人安东尼·考克斯从囚禁中释放出来，随后她在东京与考克斯结婚，他们的女儿京子于1963年出生。1964年两人分居，考克斯返回纽约。

1966年，在伦敦的艺术展上认识了第三任丈夫披头士乐队成员约翰·列侬。1969年，小野洋子与约翰·列侬结婚。1975年，与约翰·列侬的儿子西恩·列侬出生。1980年，列侬被一名精神错乱的粉丝马克·大卫·查普曼枪杀，小野洋子为了纪念亡夫，出资修缮位于纽约中央公园的泪滴状区域，并称之为“草莓园”。

2009年，小野洋子捐款设立约翰·列侬想象奖。2012年，小野洋子通过“约翰·列侬想象奖”向利物浦约翰·摩尔大学（LJMU）的一些弱势学生群体捐款10万英镑，列侬曾经在这所大学攻读艺术和设计专业，小野洋子给捐款的目的是帮助那些有地方政府照顾背景或者与父母疏远的学生。

2012年，她与儿子西恩共同创立了“艺术家反对水力压裂”，呼吁反对在纽约州钻探天然气。

2014年1月，小野洋子发布呼吁日本停止捕杀海豚的公开信。信中内容指出：“猎杀海豚已经让日本遭到了无数批判与谴责”。2014年7月，小野洋子访问日本广岛市，为迎接在8月举行的“广岛原子弹爆炸纪念日”。小野洋子一直呼吁应禁绝核武器的使用，为此她与当地300位高中和大学生一起祈祷和平。

1970年，英国摇滚乐队披头士宣布解散，小野洋子多年来一直被指为是导致披头士解散的历史罪人。小野洋子坦言她没有导致披头士解散。1987年，小野洋子在采访中表示，披头士的每一位成员都非常独立，他并不是第一个想要离开的人。前披头士成员保罗也表示披头士的解散并不是因为洋子，乐队本身已存在很多问题。。

2000年，小野洋子在纽约日本协会举办个展，被《纽约时报》的艺评人迈克尔·基默尔曼称为“趣味畸形，故弄玄虚”。

她是世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么。（约翰·列侬 评）

天空之下，是人的故事；天空之上，是关于和平的美好愿景。小野洋子用她的艺术连接这两个世界。（中央美术学院 评）

她把生活过成一面恣肆的旗帜，和一切陈规惯例划清界限。她是艺术界的明星。她的作品带着激烈的想象力、创造力和批判精神，并且具备随时转化为现实政治行动的能量。（外滩画报 评）